Introduzione

di Andrea Rampoldi

Ciao, benvenuti nel terzo Dischetto! Oggi ci avviciniamo al presente con un Dischetto su un album uscito solo due anni fa :’)

Baustelle - Elvis (2023)

Entrate pure nel mondo acquarellato di Elvis, un album che ha riportato i Baustelle al rock (sia come suoni, sia come mondo e concetti). Se non l’avete sentito, inutile dire che è una buona occasione per recuperarlo :)))

Il tutto disegnato e colorato dalla fortissima Weiyi Li, che ringrazio <3

Andrea

Dischetto n.3: La storia di Elvis

di Weiyi Li, @vi.yii su Instagram

L’autrice: Weiyi Li

A cura di Romano Improta

Weiyi Li è un’eccezionale colorista, e forse è proprio da qui che bisogna partire per capire il suo Elvis. Nel suo adattamento a fumetti, l’album dei Baustelle si accende di tonalità talvolta sgargianti, senza mai perdere la malinconia di fondo. È sorprendente, perché più volte ho immaginato Elvis come un album in bianco e nero, suggestionato dalla copertina stessa e dall’atmosfera del disco. Weiyi Li invece me ne offre una nuova prospettiva: i colori non tradiscono, ma amplificano le emozioni suscitate.

“Essere contro il mondo”, nello specifico, l’ho spesso immaginata come una canzone dorata e verde chiaro – forse suggestionato dalla successiva copertina di El Galactico, ma qui sono un oro e un verde diversi, più chiari e forse ancora più intimi. In una tavola il riflesso del Duomo si fa maestoso, quasi sacro: un momento in cui colore e suono sembrano coincidere. Ecco dunque che Weiyi Li illustrando Elvis, lo interpreta, e nel farlo trasforma la musica dei Baustelle in una luce pura.

Romano

Seguila qui: @vi.yii su Instagram

Piaciuto questo terzo Dischetto?

Sarebbe utilissimo sapere il vostro parere su questo nuovo viaggio: cosa vi è piaciuto, cosa migliorereste, idee di ogni genere. E se qualcuno di voi ha voglia e pensa di poter aiutare a rendere Dischetti un progetto ancora più bello (specialmente cartaceo!), scrivetemi quando volete, dove volete, e sarò felicissimo di parlarne!

Grazie per essere arrivato fino a qui!

Andrea

Per qualsiasi cosa, scrivimi qui andrea@rampoldi.zip, oppure su Instagram @rampoldi.zip

Introduzione

di Andrea Rampoldi

Ciao, benvenuti nel secondo Dischetto! Oggi ci tuffiamo nella malinconia con un album leggendario e un fumetto che mi ha davvero lasciato senza parole e con le lacrime agli occhi :’)

Franco Battiato - Orizzonti Perduti (1983)

Il maestro Franco Battiato non ha bisogno di presentazioni, è uno degli artisti che mi ha cresciuto di più e a cui devo tantissimo del mio gusto musicale, perchè rappresenta molto bene quello che cerco dalla musica.

Orizzonti Perduti è il mio suo album preferito: racconta lo scontro tra i rumori assordanti di una città metropolitana come Milano - decisamente non progettata per un artista - e il magico silenzio della sua Sicilia.

Le canzoni sono una più bella dell’altra, sia come testi che come sound (pulitissimo e avanguardisticissimo): è l’album che consiglio sempre a chi vuole approfondire Battiato perchè mi ha davvero folgorato. Recuperatelo assolutamente!

E poi Settembre è il momento perfetto per ascoltarlo e mettere il carico da 90 alla propria nostalgia per chi vive fuori casa :)

Andrea

Dischetto n.2: Alla Fine di Milano

di Elisabetta Bottura / @

L’autrice: Elisabetta Bottura

A cura di Romano Improta

Quando ho scoperto Rrose ho avuto sin da subito la sensazione di trovarmi di fronte a una fuoriclasse: mi ha conquistato immediatamente, a partire dal volto della protagonista delle sue storie, caratterizzato da una rotondità al tempo stesso morbida e incisiva. Ogni volta mi stupiva - e mi stupisce ancora - quel suo modo di essere insieme delicata e decisa.

Mi sorprende anche il modo in cui Rrose costruisce la pagina: dà sempre il giusto spazio alla narrazione, lascia che il bianco parli quando serve, senza mai avere la necessità di aggiungere per riempire.

Allo stesso tempo però, quando occorre dettagliare, quando la tensione cresce, allora sì che il suo tratto diventa insistito, stratificato, ricalcato: il segno si addensa; quasi si trasforma in un tappeto, uno di quelli della tradizione aniconica marocchina. Faccio riferimento per esempio al modo in cui disegna anche un semplice divano. È lì che si percepisce la meticolosità estrema, ma anche la passione viscerale che permea ogni linea.

Il paragone con i grandi mi viene spontaneo: Andrea Pazienza, in primis, spesso e giustamente ritenuto il più straordinario talento grafico espresso dall’Italia; Guido Crepax, non per la sensualità della sua Valentina, bensì per la sua eleganza analitica; Moebius, con la sua sconfinata capacità di creare mondi - i suoi orizzonti perduti, per dirla con Battiato, appunto.

Auguro a rrose di trovarsi al fianco di quei giganti, e sono convinto che sarà solo questione di tempo. Gliel’ho detto più volte: è assurdo che una grande casa editrice non le abbia ancora commissionato un progetto. Perché sono convinto che, grazie a lei, non si tratterebbe semplicemente di un buon fumetto, ma di un vero capolavoro.

Romano

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Conclusioni

Di Andrea Rampoldi

Piaciuto questo primo Dischetto? Vi dico onestamente, mi sento onorato a poter accogliere nei miei spazi un lavoro così minuzioso dal punto di vista visivo e così profondo dal punto di vista emotivo. Grazie mille a rrose per il suo contributo, sono sicuro che sentiremo parlare di lei in futuro e ci potremo vantare di conoscerla dall’inizio <3

Sarebbe utilissimo sapere il vostro parere su questo nuovo viaggio: cosa vi è piaciuto, cosa migliorereste, idee di ogni genere. E se qualcuno di voi ha voglia e pensa di poter aiutare a rendere Dischetti un progetto ancora più bello (specialmente cartaceo!), scrivetemi quando volete, dove volete, e sarò felicissimo di parlarne!

Buon Settembre a tutti e grazie di essere arrivati fino a qui 📀📀📀📀📀📀📀📀

Andrea

Per qualsiasi cosa, scrivimi qui andrea@rampoldi.zip, oppure su Instagram @rampoldi.zip

Introduzione

di Andrea Rampoldi

Ciao, benvenuti nel primo Dischetto! Oggi siamo con Azzurra, di @azetagatto, che ci racconterà uno dei miei album preferiti del momento - e mi sembra di intuire di sempre. Sto parlando di 👇🏻

Enzo Carella - Sfinge (1981)

Carella rimane uno degli artisti più folgoranti, surreali e geniali che abbia mai ascoltato, ingiustamente trascurato da tanti non per ignoranza, ma per quanto poco è stato spinto ai tempi. I discografici (che ai tempi avevano le redini sul successo degli artisti in modo ancora più diretto) hanno deciso di puntare su altro, e tanti saluti.

Oggi comunque non siamo qui a recensire niente: parleranno le sue storie ;)

Tra l’altro, è un album che nella prima canzone dice “dimmi in che fumetto mi disegnerai” quindi non potevamo che partire da qui per la rubrica Dischetti!

Un disco perfetto da recuperare attraverso questa bellissima storia di @azetagatto, e un album perfetto di cui innamorarsi per la prima volta quest’estate! <3

Dischetto n.1: Azeta e la Sfinge

di Azzurra Serapide

L’autrice: Azzurra Serapide / Azetagatto

A cura di Romano Improta

Colori piatti e brillanti, contorni netti e personaggi stilizzati. Il minimalismo narrativo di Azeta apre a un mondo emotivo stratificato, con un sapore d’estate che la avvicina alla sensibilità di Adelchi Galloni, e appunto a Sfinge di Carella. Trasforma la chiarezza infantile in uno strumento adulto, ironico e tenero.

Seguila qui: @azetagatto su Instagram

Conclusioni

Di Andrea Rampoldi

Piaciuto questo primo Dischetto? Spero di sì, per me è davvero un’emozione vedere questo progetto prendere vita e sono felicissimo di aver cominciato con Azzurra / Azetagatto. Mi piace tantissimo quello che sta facendo online e sono sicuro che si prenderà tantissime soddisfazioni, andate a seguirla e non ve ne pentirete! :)

Sarebbe utilissimo sapere il vostro parere su questo nuovo viaggio: cosa vi è piaciuto, cosa migliorereste, idee di ogni genere. E se qualcuno di voi ha voglia e pensa di poter aiutare a rendere Dischetti un progetto ancora più bello (specialmente cartaceo!), scrivetemi quando volete, dove volete, e sarò felicissimo di parlarne!

Buona estate a tutti, godetevela, e a settembre avrete un nuovo dischetto da leggere 📀📀📀📀📀📀📀📀

Andrea

Per qualsiasi cosa, scrivimi qui andrea@rampoldi.zip, oppure su Instagram @rampoldi.zip

Negli ultimi mesi sto lavorando dietro le quinte a delle cose che piano piano vi svelerò. Sono tutti esperimenti per provare a raccontare e vivere la musica in modo diverso, e oggi vi finalmente vi parlo di un nuovo progetto a cui tengo molto. Spero possa piacere a voi quanto sta piacendo a me lavorarci <3

Vi presento:

La musica evoca mondi, racconta storie e ispira chi ascolta a pensare, giusto? Quindi perchè non provare a tirare fuori delle storie dagli album più belli di sempre?

Così è nato Dischetti. Ho chiamato alcuni dei miei fumettisti e illustratori preferiti, e ho chiesto se volevano raccontare un disco che amano in un piccolo fumetto.

E quindi un Dischetto è una storia a fumetti autoconclusiva liberamente ispirata da un disco. Con liberamente ispirata intendo che il fumettista interpreta la sfida nel modo che reputa più adeguato.

C’è chi ha estratto la storia di un concept album e le ha fatto prendere vita, chi ha immaginato nuove avventure dei personaggi o nell’universo del disco… ogni Dischetto sarà diverso, perchè ogni autore è diverso e ogni disco fa scattare qualcosa di unico :’)

L’idea dietro i Dischetti è cercare di raccontare la musica senza analizzarla tecnicamente, ma in modo più profondo ed emotivo. Insomma guardare alla musica con più calma, attraverso le storie che racconta e quelle che ispira.

Potrete leggerli qui su Substack mano a mano che usciranno (alla fine di questo articolo vi dico quando esce il primo).

Attraverso un Dischetto mi piacerebbe consigliare album che meritano di essere ascoltati almeno una volta nella vita e allo stesso tempo far scoprire il lavoro di un sacco di illustratori fortissimi che meritano spazio.

L’idea, questo autunno, è quella di raccogliere tutti questi racconti in formato cartaceo. Una cosa piccola, fatta con amore, da sfogliare e leggere per scoprire nuova musica e nuove storie. Questo sarebbe un bel sogno, sarà difficile ma ce la mettiamo tutta. In generale fatemi sapere se la cosa può interessarvi :)

Nota: se tu che stai leggendo hai competenze in questo campo e vuoi dare una mano con la versione fisica scrivimi assolutamente!!!!

Chiudo ringraziando tantissimo Romano Improta, illustratore fortissimo che è saltato a bordo del progetto Dischetti dal giorno 0 ed è stato fondamentale per tirare su tutta questa roba (guarda i suoi lavori qui). Nei prossimi mesi leggerete ovviamente anche una sua storia bellissima su un album bellissimo <3

Dischetto n.1 con Azeta - questo sabato!

Intanto, il primo Dischetto esce questo sabato, 9 agosto, ed è realizzato da Azzurra di @azetagatto, che oltre ad aver disegnato lo stupendissimo dischetto arcobaleno che avete visto sopra, ha scelto di raccontare… no non ve lo dico.

Lo scoprirete sabato mattina, non vedo l’ora! Intanto, andate a seguire @azetagatto su IG, perchè se state leggendo questa cosa sono sicurissimo che adorerete quello che fa <3

Ci vediamo sabato, lesgooooooooooo :))))

Andrea

Per qualsiasi cosa puoi scrivermi qui: andrea@rampoldi.zip ;)

È passato un po' di tempo dall'esperimento senza streaming, quindi vi aggiorno su cosa sto facendo adesso, e vi consiglio anche un po' di musica che ho ascoltato nell'ultimo mese: poca ma buona ;)

Qui sotto potete vedere il video: fatemi sapere cosa avete ascoltato voi in queste settimane! Roba nuova, roba vecchia, roba italiana, roba non italiana, quello che volete :)

Alla fine del video parlo anche del mio artista emergente preferito in assoluto, faccianuvola, e del suo nuovo album. Se non lo conoscete, andate subito ad ascoltarlo e non fatevelo raccontare :’)

A presto, sto lavorando a un po’ di roba dietro le quinte :)

Andrea

Eh-ehm eccomi ciao,

Ci siamo, oggi dico ufficialmente addio a Musica Bella.

Ieri ho cambiato il nome del mio profilo IG in @rampoldi.zip: se volete leggere i motivi (anche se ve li avevo già accennati) potete farlo qui!

Oggi chiudo il cerchio con un nuovo nome per questa newsletter. Era da tantissimo tempo che ci stavo pensando, ma avevo bisogno di fermarmi un attimo a ragionare e pianificare.

Come sapete, l’esperimento di Spotify ha segnato un nuovo inizio per questo progetto, e c’era bisogno di un rebranding per mettere le fondamenta e abbracciare completamente questo mio nuovo approccio.

Quindi vi presento…

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Deviazioni :)

Deviazioni nasce dalla mia voglia (da sempre latente ma da oggi più esplicita che mai) di spostare il focus lontano dai classici social (i.e., IG e TikTok) e creare uno spazio sicuro e svincolato, in cui abbracciare davvero questo approccio alla cultura, alla musica e alla creatività. Parlando un linguaggio diverso, per chi vuole prendersi del tempo per leggere qualcosa e non brainrottare con Bombardilo Crocodilo.

Una deviazione dalla strada principale in cui ci mette il presente, in poche parole.

Una cosa che non sapete: io ho sempre scritto e fatto musica, e ho sempre cercato ispirazione nel mondo per le cose che faccio. In questi anni mi sono reso conto di due cose - la prima più ovvia, la seconda forse un po’ meno:

1. L’ispirazione per fare musica (per me) non si trova solo nella musica, anzi. Si trova nella cultura, nelle storie, negli insegnamenti di altri creativi, in modi di vivere diversi. E soprattutto, l’ispirazione viene dal mondo reale che ci circonda.

2. Il mondo di oggi, per come è impostato, in cui tutto è intrattenimento, consumo e sovrastimolazione, sta facendo di tutto per comprimere la creatività dentro ognuno di noi.

E da qui il mio desiderio di concentrarmi sempre di più sul mio racconto di storie e l’esplorazione di concetti che abbiano come obiettivo ultimo l’esplorazione del mondo e l’ispirazione per chi ama la creatività: musicisti, artisti, creativi di ogni tipo e addirittura non creativi che vogliono portare un po’ di questa polvere magica nelle loro giornate.

L’obiettivo di Deviazioni è creare un rifugio sicuro, lontano dalla sovrastimolazione e dai ritmi pazzi del presente, per chi cerca ispirazione di ogni tipo.

Ma questa vi sembrerà una supercazzola, e in generale è qualcosa che si svilupperà e prenderà senso gradualmente!

Per adesso continuerò il viaggio iniziato con l'esperimento senza Spotify. Vi racconterò l'evoluzione della mia libreria personale, vi racconterò storie dal mondo della musica e vi parlerò degli album e dei progetti che mi hanno toccato nel profondo. In più, voglio estendere i racconti e i miei viaggi alla creatività, alla cultura e alla contemporaneità in senso più ampio. Su questa componente non spoilero niente, sarà tutto più chiaro col tempo :)

Insomma, adesso Deviazioni è ancora una newsletter, il mio solito spazio. Ma sto già lavorando a un’evoluzione graduale che avrete modo di seguire passo per passo – e, se vorrete, partecipare anche in prima persona.

Niente, questo è quanto.

Ci sentiamo prestissimo con il primo articolo di questo nuovo capitolo!

Se hai domande di ogni tipo rispondi pure a questa mail, e se ti piace quello che faccio e vorresti contribuire al futuro di Deviazioni, scrivimi qui andrea@rampoldi.zip e parliamone!

Ti piace l’editoria? Scrivi? Ti piace lavorare coi social? Hai una skill random e un’idea per come usarla qui dentro? Sono aperto a tutto, e non vedo l’ora di sentirti :)

Sono molto felice!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Andrea

Per qualsiasi cosa, puoi scrivermi qui: andrea@rampoldi.zip ♥

Silenzioso qui ultimamente eh? La realtà è che mi sto friggendo il cervello ogni giorno, dietro le quinte, per ridare forma a questo bel progettino e proseguire coi prossimi passi di cui parlavo nell'articolo dell'esperimento senza Spotify. Ho in mente un sacco di cose fighe, devo solo metterle a terra. Manca pochissimo, promesso!

Nel frattempo comunque sto continuando ad esistere, e ieri sono stato all'attesissimo concerto di Lucio Corsi a Milano: eccomi qui con una piccola analisi e una mia teoria strampalata.

Questo non è un Live Report

Anche perchè non so neanche bene cosa sia e a cosa serva un live report, e in più sono pazzo e odio leggere racconti di concerti a cui non sono stato. Però questa situazione è molto particolare, in generale e per la mia esperienza personale, e voglio condividere un paio di pensieri.

Lucio Corsi ha avuto un exploit senza precedenti, che da fuori potrebbe addirittura sembrare drogato. Quello che invece era drogato, secondo me, era quanto la sua musica, da sempre di una qualità inarrivabile, e dal 2020 dal linguaggio universale e apprezzabile da tutti, non avesse il pubblico che si meritava. Certo è che, al di là di tutto, la crescita post-Sanremo è stata di un'entità inaspettata per chiunque.

Questo prima-dopo io l'ho vissuto da dentro - come tanti di voi - ed è stato strano e incredibile. Mi sono sbilanciato più volte su Lucio e sul fatto che sia da sempre il mio preferito in assoluto (anche in vari contenuti qui dentro e su IG), quindi è un fenomeno che ho visto, sentito e toccato con mano.

La cosa molto bella è che, nonostante in superficie il cambiamento sembri abissale, sono cambiate molte meno cose del previsto.

Vediamo insieme cosa è cambiato, e poi cosa non è cambiato.

Cosa è cambiato

Riconoscere un concerto di successo

Il vero cambiamento è questo, e non riguarda minimamente il concerto in sé. Ecco un paio di segnali che fanno capire che l’artista in questione ha preso il volo - anche verso un pubblico più generalista.

1) La coda e la transenna

La coda kilometrica ancora prima dell’apertura dei cancelli, la corsa alla transenna e la gente seduta a gambe incrociate per 3 ore, a marchiare i suoi cm quadrati di proprietà per tutta la serata;

2) La coreografia per Lucio

Prima di entrare, la presenza gli omoni che si fingono “del concerto” per venderti i braccialettini luminosi, parlando di una fantomatica “coreografia per Lucio” con “offerta libera, ma in genere lasciano 5-10€”. Spettacolo.

3) La vera essenza del successo

All’uscita: poster, magliette e striscioni pezzotti :’)

Oltre a tutto questo, ovviamente, l'eterogeneità del pubblico che ti circonda: da gente che non sa bene perchè è lì (devo dire poca), a gente che lo sa benissimo e si è travestita (parzialmente o totalmente) da Lucio Corsi. Ho visto cappelli e addirittura facce pitturate di bianco!

Ancora più concerto

Il set di Lucio, da sempre ad altissima intensità, è ancora più lungo, arricchito dalle canzoni del nuovo disco (tutte stupende, inutile dirlo), senza però perdere per strada quelle degli album precedenti. Anche le canzoni vecchie però sono spesso riarrangiate per l'occasione. Per esempio Francis Delacroix, che è stata fatta per anni solo chitarra e voce, adesso ha un nuovo vestito full band, ed è come ascoltarla per la prima volta.

In più, gli strumenti sul palco sono aumentati, e ci sono due nuovi componenti della Banda che arricchiscono ancora di più il muro di suono per tutto il concerto. Spettacolo :)

Cosa non è cambiato?

Tutto il resto è rimasto così com'era. La cosa che mi ha sorpreso (in positivo) è che l'apertura del concerto è identica al pre-Sanremo, con la stessa canzone. Non me l’aspettavo ma ha totalmente senso! In generale, il concerto ha lo stesso scheletro, è solo arricchito da più canzoni e più componenti sul palco.

Questo - credo - perchè questo show è il risultato di una costruzione minuziosa e personale data dopo data, mese dopo mese, anno dopo anno. Una creazione-creatura cresciuta insieme a Lucio e che non puoi stravolgere da un momento all'altro.

Sarebbe stato semplice ragionare sul nuovo pubblico e capire come adattare la scaletta con scelte più accomodanti. E invece, in piena coerenza con Lucio e il suo approccio artistico, il concerto è quello di prima, è solo cresciuto, ma non è cambiato. Non si è snaturato. Rimane un concerto umano, con le sue imprecisioni, e quindi solido e tangibile. E questo è un piccolo e coraggioso miracolo :)

La teoria della distanza palco-transenna

Avete presente quello spazio vuoto tra il palco e la transenna? Quello in cui a volte c'è la sicurezza, a volte non c'è assolutamente niente? Ecco, quella distanza aumenta all'aumentare della fama di un artista. E quella distanza per me rappresenta anche il fossato emotivo che l'artista deve saltare per arrivare al suo pubblico.

All'inizio non c'è nessuna barriera, poi arriva la transenna, e questa distanza palco-transenna comincia ad aumentare. Insomma, crescendo, passando da una venue a una più grande, è facile disperdere il messaggio e indebolire il legame tra l'artista e lo spettatore. Poi puoi anche decidere di concentrarti su altro e non sul legame umano, ma se questo è il tuo obiettivo, il livello è sempre più difficile.

Lucio è tornato dopo due anni allo stesso Alcatraz, come se non fosse successo niente nel frattempo, quando in realtà di cose ne sono successe. Cose eccezionalmente grandi. Eppure, anche con un pubblico diverso, più eterogeneo, quella distanza l'ha saltata a piè pari, e nel mezzo ci ha fatto anche una capriola.

Gli auguro, ci auguro - e in realtà sono sicuro - che quella distanza continuerà ad aumentare. Lui nel frattempo imparerà a saltare sempre più lontano con la stessa naturalezza di sempre.

Mi accodo ai 2000 titoli che abbiamo letto in questi mesi: Lucio Corsi è un bellissimo regalo alla musica italiana. Andate a sentirlo appena potete, dove potete!

Viva Lucio <3

Bonus (mezzo spoiler): La Gente Bassa

Questo è lo spoiler più grande che vi faccio sul concerto, quindi se siete psicopatici (come me) e non volete sapere niente skippate pure. È un soft spoiler, però meglio avvisare.

…

…

…

Ieri sera Lucio ha suonato la sua versione tradotta di Short People di Randy Newman, che porta in giro da un po' di anni in realtà. La sua traduzione è stupenda e suona così bene che non ci puoi credere.

Se non conoscete la canzone, ascoltatela e fatevi trovare preparati, sarà ancora più bello sentirla dal vivo :)

A presto,
Andrea

E se vi piace leggere, fate pure: qui sotto di fatto c’è il video in versione articolo :)

ho tolto spotify per riprendermi la musica

Il 7 marzo ho eliminato Spotify, e adesso vi spiego il motivo.

Contestualizziamo

Nel 2023 ho iniziato a parlare di musica online, con la mia rassegna personale di tutte le uscite discografiche italiane. Ascoltavo tutto quello che usciva con attenzione e ogni lunedì mattina scrivevo i miei commenti, sempre e solo secondo il mio gusto. Ogni lunedì, senza mai saltare un appuntamento - a parte in quei periodi, come agosto e Natale, in cui era il mercato discografico a fermarsi prima di me.

Il progetto è cresciuto sempre di più e mi ha messo in contatto con gran parte dell'industria musicale italiana: uffici stampa, etichette discografiche, manager, e ovviamente gli artisti. Mi ha permesso di vedere più in profondità come è fatta la musica, come è distribuita, come è pubblicizzata, come se ne parla, e mi ha dato più chiarezza sul modo in cui noi ascoltatori fruiamo di questa arte.

Tutto questo mi ha portato a formulare una domanda interiore che ho deciso di assecondare.

Parlando con la gente, mi sono accorto che ne fruiamo in modo sempre più frivolo, e la musica ha un impatto sempre più effimero su di noi, sulle nostre vite e sui nostri sentimenti. È come se si fosse rotto qualcosa di un po' più alto e sacro che ha sempre accompagnato la musica in passato.

Quindi, dopo un po' di tentennamento, ho deciso di fare un esperimento:

In questo video-essay spiego quello che mi sono portato a casa, perchè mi ha permesso di affinare meglio la mia opinione, provando sulla mia pelle delle giornate senza streaming, e parlando con chi mi ha appoggiato e con chi non la pensa come me. Alla fine dell'articolo cerco di presentarvi le mie soluzioni a questo grosso problema.

Indice

1. L’impatto culturale dello streaming

2. L’Esperimento

3. Esperimento finito: cosa mi porto a casa

4. La mia soluzione a questo problema complesso

5. Conclusioni

1. L’impatto culturale dello streaming

Ogni tecnologia introdotta nel mondo porta con sé, strutturalmente, un impatto culturale. Ne parlava Walter Benjamin nel 1935 nel suo saggio “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction”, in merito all’avvento della fotografia. Un impatto neutro, la cui positività o negatività va valutata caso per caso.

L’impatto culturale dello streaming si sta verificando proprio adesso.

Spotify ha dapprima cambiato il nostro modo di ASCOLTARE la musica, e poi il nostro modo di VEDERE la musica, cioè di percepirla e sentirla.

È questo il suo impatto culturale, ed è questo il centro della mia riflessione.

Bjork </3 Spotify

Bjork ha definito Spotify come «probabilmente la cosa peggiore che sia mai successa ai musicisti. [...] È assurdo lavorare a qualcosa per due o tre anni, e poi dire "eccolo qui gratuitamente". Non è una questione di soldi, è una questione di rispetto. Rispetto per l'arte e per la quantità di lavoro che ci sta dietro».

La musica è percepita come gratuita, perchè lo streaming ne ha azzerato il valore. Sia per chi la fa, sia per chi la ascolta.

Analizziamo entrambi i fronti.

1.1 L’impatto sugli ascoltatori

Dal punto di vista degli ascoltatori, le criticità principali possono essere ridotte a tre.

i) Troppa musica a disposizione

Questo discorso vale per qualsiasi area della nostra vita al giorno d’oggi. Kyle Chayka, autore di Filterworld: how algorithms flattened culture, ne ha scritto la sintesi perfetta:

La sovrabbondanza ha azzerato il valore delle singole opere che ascoltiamo, e ci ha dato in cambio la FOMO, il desiderio di voler ascoltare tutto subito, tutto insieme, anche se è umanamente impossibile. E quindi rimaniamo in superficie, non andiamo in profondità.

Prima, per mettere le mani su un album, avevi bisogno di soldi, tempo ed energie. Dovevi uscire, andare in un negozio, scegliere il disco, pagarlo 10€ (con i tuoi risparmi), portarlo a casa e inserirlo nel lettore. A quel punto schiacciavi play e te lo godevi, dall’inizio alla fine. Oggi, con 10€ al mese hai accesso a praticamente tutta la musica mai pubblicata, con un semplice tocco, e puoi skippare appena qualcosa non ti soddisfa abbastanza. Quindi mi chiedo, qual è oggi il valore di un singolo album? La musica è ormai considerata gratuita e dovuta. E il momento dell'ascolto, essendo così accessibile, non è più vissuto attivamente.

ii) La musica è content, frammentato e passivo

Lo streaming ha trasformato la musica, un tempo arte, in un prodotto, una merce, l’ennesimo content di cui ingozzarsi per restare a tutti i costi sulle piattaforme che ce li mostrano. Questo anche tramite la frammentazione: dagli album ai singoli, e dai singoli alle playlist. Ascoltiamo musica costantemente, mentre facciamo altro, senza farci troppo caso, mentre la musica perde gradualmente sapore.

Siamo passati dal cercare la musica come arte per quello che ci comunicava, a cercare un contextual fit in base a quello che stiamo facendo, senza interessarci veramente alla componente artistica, ma solo al mood e a quello che ci comunica superficialmente.

iii) Abbiamo perso la nostra identità e il nostro gusto personale

La sovrabbondanza, la superficialità e la velocità con cui consumiamo la musica, non ci da il tempo di sviluppare il nostro gusto personale. Perchè il gusto ha bisogno di tempo e di selezione attiva. I miei legami più profondi con le opere d'arte si sono creati con cose che inizialmente non mi hanno preso, ma con il tempo sono cresciute dentro di me. La sovrabbondanza e i continui consigli (soprattutto algoritmici) non ci danno il tempo di fermarci su cose che immediatamente non attirano la nostra attenzione, skippandole e dimenticandocele per sempre. Perchè il gusto richiede la sorpresa, si nutre anche di sfide e di rischi, spingendosi oltre in una determinata direzione.

1.2 L’impatto sugli artisti

La prospettiva degli artisti è nota a tutti. Sappiamo quanto poco paghi lo streaming, sappiamo che gli artisti devono inventarsele tutte per poter vivere di musica e spesso non basta neanche. Questo tema è un rabbit-hole in cui sono sprofondato e da cui uscirò quando avrò maggior competenza per poter sputare sentenze. Guardando i fatti comunque, nonostante il mega report tutto colorato in cui Spotify dice di aver raddoppiato il valore dell'industria musicale in 10 anni, la situazione reale per gli artisti non è così sgargiante e appagante.

Cos’è la streamshare e perchè ci interessa

Si parla spesso di pagamenti per stream, ma il ragionamento è un po’ più complesso. La piattaforma di streaming prende tutto il fatturato (principalmente degli utenti premium e poi delle pubblicità), ne trattiene una percentuale, e la restante la distribuisce ai detentori del diritto d'autore di ogni canzone, in base alla streamshare. La streamshare è la percentuale che si ottiene dividendo il numero di ascolti di una canzone, e il numero totale di ascolti sulla piattaforma.

Qui potete leggere meglio come funziona per Spotify.

Questo meccanismo mette in competizione diretta gli artisti, e ovviamente non crea distinzioni tra il tipo di musica e la sua profondità artistica. Una canzone da un minuto e mezzo con un ritornello insulso ma catchy compete alla pari con una canzone come Shine on you crazy diamond

Questo inevitabilmente spinge gli artisti che devono vivere di musica (o le loro case discografiche) ad adattare la loro produzione artistica alle dinamiche di industria - chi più, chi meno. Perchè i soldi nell'industria ci sono, ma non sono per i risk-taker. Sono per quegli artisti che rappresentano degli investimenti sicuri, allineati alle logiche di mercato e al modo in cui gli algoritmi spingono un certo tipo di gusto sempre più insapore.

Fatemi sapere se volete un approfondimento dedicato allo stato di salute della musica di oggi!

1.3 Ha fatto anche cose buone?

Questo lavoro non vuole descrivere in modo esaustivo tutti i lati dello streaming, ma solo il suo impatto culturale, però lascio qui un paio di punti.

Lo streaming ha salvato l'industria dalla pirateria!

Certo, Spotify ha salvato l'industria dalla pirateria ma l'ha fatto con un approccio che fin dall'inizio era riconosciuto come dannoso e svantaggioso per gli artisti (se volete saperne di più). E dal punto di vista economico, tralasciando quello culturale, avere tutta la musica del mondo è a portata di click è troppo bello per essere vero, offre troppo al cliente per essere sostenibile.

Lo streaming ha democratizzato la musica!

Siamo sicuri che sia lo streaming ad aver democratizzato la musica per gli artisti? Secondo me è più la possibilità di registrare canzoni e produrle con un computer in cameretta, con un microfono economico. Questa è la cosa che ha reso semplice essere un artista.

Poi se vogliamo, internet in generale ha permesso alle persone di farsi conoscere come artisti. Ma se ci immaginassimo un mondo senza streaming, in cui le canzoni si comprano una ad una - per esempio come su Bandcamp - la musica sarebbe comunque democratica. O no? Lo streaming ha reso semplice essere su una piattaforma di streaming. Che però è diverso da essere un artista, e una non implica l'altra.

2. L’Esperimento

Per approfondire l’esperimento, vi lascio qui i miei due recap settimanali!

2.1 Regole dell’esperimento

Le regole erano due:

• Niente streaming (nè Spotify nè altre app di streaming, neanche YouTube)

• Partivo da zero, senza poter attingere dalla mia collezione esistente di CD e vinili

Volevo proprio trovarmi senza musica, e dover spendere soldi, tempo ed energia per mettere le mani su un nuovo album.

2.2 Quindi?

È andata benissimo. Lo streaming non mi è MAI mancato. Ho solo sentito di avere dei riflessi istintivi che mi hanno portato diverse volte a cercare l'app di Spotify sul telefono - app che avevo ovviamente cancellato.

i) Meno ma meglio

Ho ascoltato meno musica, ma meglio, in modo più profondo, quasi sacro. Ho usato un Walkman, il lettore CD della macchina e un vecchio stereo AIWA per ascoltare pochi dischi ma in profondità. Erano tutti dischi che ho sempre voluto ascoltare per bene ma non ho mai trovato il tempo per dedicare loro la giusta attenzione.

ii) Meditate gente, meditate

Ho scoperto il valore meditativo di rallentare un po', fermare il cervello e ascoltare la musica, facendo solo quello. Fare un piccolo sforzo iniziale per poi perdersi completamente dentro a un'opera d'arte è qualcosa di rarissimo di questi tempi.

iii) La musica live

Ho apprezzato molto di più i momenti di musica live. Il fatto di non avere tutto il giorno la musica nelle orecchie rende più interessanti e da ancora più valore a quei momenti in cui la musica viene suonata davanti a te. Anche in questo caso, meno musica, ma meglio.

iv) Perchè comprare la musica? Perchè comprare l’arte?

Ho anche realizzato il valore di comprare le cose. Comprare un disco – o qualsiasi forma d’arte – non è solo un modo per possedere qualcosa: è un gesto che dà valore a ciò che si ama e anche sé stessi. E non è legato al prezzo: anche un CD usato da 1€ cambia il modo in cui lo ascolti. Non è solo consumo, è attenzione e cura. In più, collezionare musica costruisce la tua identità: ogni album scelto, ogni acquisto fatto, racconta chi sei, cosa ti muove, e in una parola racconta il tuo gusto, quel gusto che ha bisogno di tempo e di lavoro per essere sviluppato in modo autentico. Puoi costruire un piccolo universo di cui andrai inevitabilmente fiero.

v) Non tutto rose e fiori

Parliamo del walkman. L'hype dei primi giorni di esperimento è scemato, e mi sono reso conto della scomodità di portare sempre in giro i dischi. In più, ho rigato Transformer di Lou Reed, il primo CD che ho comprato. Un mio amico mi aveva prestato Ok Computer dei Radiohead, in CD originale preso nel '97, ma dopo questo incidente non ho osato ascoltarlo per paura di rovinarlo. Nei giorni successivi ho smesso di portare sempre in giro il walkman, e ho limitato ancora di più gli ascolti ai momenti in cui potevo prestarci completa attenzione. Croce e delizia ragazzi.

3. Esperimento finito: cosa mi porto a casa

3.1 Provare per cambiare mentalità

Intanto, consiglierei l'esperimento a chiunque, anche solo per qualche giorno. Perchè ti mette nelle condizioni di cambiare mentalità, cosa molto difficile senza sottrarsi alla sovrastimolazione continua di questo periodo storico. Credo sia un'esperienza, che anche tornando allo streaming, ti rimane dentro e te lo fa vivere in modo nuovo, più sano.

3.2 Adesso cerco un equilibrio, esplorando altri metodi

In questo momento sto ancora metabolizzando e capendo come procedere. Sicuramente proverò a cercare un equilibrio diverso, più naturale, anche sperimentando nuovi modi di fruire della musica, e piattaforma di streaming diverse.

Per esempio, ho installato QoBuz, che è una piattaforma di streaming a tutti gli effetti, ma con un approccio, anzi uno spirito diverso. Si concentra molto di più sulla tua libreria, e su una scoperta lenta della musica. Strutturalmente ti spinge ad un consumo più cosciente (e poi ha come minimo la qualità CD, che è un bene). In questo momento sto usando QoBuz per replicare la mia collezione fisica di CD, senza aggiungere altro.

Nota: inutile dirvi che qobuz non mi paga per questa menzione e non so neanche se diventerà la mia app di riferimento)

Detto questo, lo streaming rimane, almeno per lo stato attuale del mercato, uno strumento utile per la scoperta di nuovi artisti. È un ambiente dove puoi esplorare, trovare per caso, arrivare a cose che non conoscevi. Ma non voglio più che sia il centro del mio ascolto. Vorrei usarlo come uno strumento di ricerca. Non come la casa in cui abito, ma come una biblioteca da cui attingere ogni tanto, quando sento il bisogno di esplorare.

Nel frattempo, sto cercando un equilibrio: ascoltare musica solo quando ho davvero voglia di farlo, non per riempire il silenzio o per cercare di non perdermi tutto quello che succede nel mondo ogni giorno. Continuo ad acquistare dischi — fisici o digitali — e a costruire una mia libreria, che possa crescere nel tempo e riflettere davvero i miei gusti. Una libreria fatta di scelte attive e personali.

Il mio new normal non prevede di eliminare per sempre lo streaming. Ma prevede di ridimensionarlo. Di rimettere al centro la mia curiosità, i miei tempi, il mio rapporto con la musica.

3.3 Quindi quanto vale un disco?

Non sono io a dare un prezzo ai dischi. Può essere il produttore, o idealmente il consumatore per la classica legge di domanda e offerta. Però il punto è: un prezzo ci deve essere, pagare qualcosa per accedere a una singola opera dovrebbe essere la normalità. È il gesto la cosa importante, non la cifra. È questo il cambio culturale che vorrei: rendere ovvio che un disco è un'opera d'arte, è frutto di un grande lavoro, e ha un valore. E di conseguenza un prezzo maggiore di 0.

4. La mia soluzione a questo problema complesso

In due settimane non è possibile trovare la soluzione ai problemi del mondo. Questo è un argomento complesso e ci sono infiniti modi per negarlo o dibattere. Non è una questione in bianco e nero con una soluzione chiara. Quello che mi posso immaginare è una trasposizione collettiva di quello che scrivevo sopra: cioè far percepire lo streaming come uno strumento secondario e non come centro della fruizione della musica.

È difficile anche capire se è possibile attuare un cambiamento culturale di questo tipo, però ci sarebbero dei modi per provare a stimolarlo. Nella nostra storia recente ci sono dei casi virtuosi:

• Primo fra tutti Marco Castello, che ha fatto uscire il suo album Pezzi della sera prima in vinile, a settembre 2023, e solo dopo due mesi in streaming.

• Niccolò Fabi farà uscire il suo prossimo album il 16 maggio solo su supporto fisico (vinile e cd), e dopo un mese su tutte le piattaforme streaming.

In questo modo i veri fan si troveranno di fronte al fatto che per mettere le mani sulla loro musica il prima possibile, dovranno pagare l'opera d'arte coi loro soldi. Non sarà tutto il pubblico a farlo, specialmente nei primi tentativi, però sono piccole forzature che possono aiutare a recuperare il valore percepito della musica.

Ieri ho sognato un giardino

Sarebbe molto interessante vedere un'etichetta, una major coraggiosa o una grossa label indipendente ancora più coraggiosa, che adotta questa strategia. Sfruttando il potere contrattuale di un artista molto amato, potrebbe innescare un meccanismo di questo tipo. Questo sarebbe sicuramente una cosa molto bella, anche se difficile, perché più sei grosso, più sei rigido e vincolato alle dinamiche dell'industria che ti circonda. Ma mi piace molto sognare.

Anche gli emergenti potrebbero provarci

Sembra controintuitivo, ma gli artisti emergenti e indipendenti potrebbero fare lo stesso, anche come occasione per differenziarsi e costruire una nicchia di veri fan, e non ascoltatori occasionali che non sarebbero disposti a supportarlo.

Si ridurrebbero i numeri? Assolutamente, ma siamo tutti d'accordo che i numeri e la musica sono la cosa meno compatibile che esista, no? Ovviamente non parlo di stampare vinili e dischi per gli emergenti, ma banalmente di caricare i loro lavori su Bandcamp, vendendo i file digitali con un costo di produzione (fisica) pari a zero.

Trovate un rapporto umano con meno ascoltatori, ma un rapporto profondo! Penso che al giorno d'oggi la chiave possa essere questa. Come in ogni attività creativa al giorno d'oggi. La componente umana è più importante che mai, con l'intelligenza artificiale che si espande a macchia d'olio e le major che investono per crearsi la loro musica AI-generated!

5. Conclusioni

Insomma, questo è il mio lavoretto :)

Fatemi sapere cosa ne pensate, quali sono i vostri dubbi, le vostre domande, e se c’è altro che vorreste approfondire usando me come cavia.

Ho sperimentato, ho vissuto sulla mia pelle e nella mia testa le differenze tra l'approccio attuale e un ascolto più cosciente, attivo e moderato. Ne sono uscito molto meglio di quanto pensassi, anche se ingenuamente pensavo di ottenere delle risposte, ma ho ottenuto solo milioni di domande che non mi ero mai fatto.

Grazie per avermi seguito in questo viaggio, che non finisce assolutamente qui. Vediamo come si evolve il mio ascolto naturalmente, senza forzarlo per necessità di storytelling, e tra un po' ve ne riparlerò.

Quello che è destinato a restare è un nuovo spirito del mio progetto: un ascolto più attivo, slegato dal tempo, guidato dal gusto e non dalla FOMO, guidato dall'interesse nell'andare più a fondo sulla musica che ha fatto la storia, la musica del futuro, il mercato. Ma anche la creatività in generale in questo mondo che cerca di comprimerla sempre di più. Iniziamo questo viaggio insieme, con chi ha voglia di fermarsi un po' e provare a guardare le cose oltre la superficie :)

A presto,
Andrea

Per qualsiasi cosa, scrivimi a andrea@musicabella.info!

Letture interessanti che mi hanno aiutato a scrivere tutto questo

• Filterworld. Come gli algoritmi hanno appiattito la cultura (Kyle Chayka)

• Songs as cultural moments (and why TikTok trends are so appealing)

• Spotify's accruing cultural debt - by Rohit Sinha

• ‘There’s endless choice, but you’re not listening’: fans quitting Spotify to save their love of music - The Guardian

• ...So I Finally Quit Spotify - by olivia rafferty

• Has Music Become a Disposable Commodity? | WQXR

• The Playlistification of Music - YouTube

• Spotify payouts: what Joe Public thinks - Network Notes

• The Art of Collecting: Why Buy Art? A Passionate Obsession

• Why Quitting Spotify Won't Help Indie Musicians

• Using This iPod For 30 Days Changed My Life - YouTube

• Has Spotify Killed The Album? - YouTube

È volata via un’altra settimana, e l’esperimento è finito. Se non sai di cosa sto parlando, clicca qui. Che viaggio ragazzi :’)

Oggi è il 21 marzo, quindi le due settimane detox sono finite e ho di nuovo accesso a Spotify. Spoiler: non l’ho riscaricato.

Altre impressioni sparse

Come la prima settimana, anzi di più

Tutto quello che dicevo nella scorsa mail continua a valere, anzi si è rafforzato: meno musica ma meglio, e mindfulness musicale. A questo aggiungo che questa manciata di album non me la dimenticherò mai, è davvero entrata dentro di me emotivamente. Sarà anche per il contesto dell’esperimento? Magari la cosa è amplificata, ma sicuramente ogni ascolto che ho dato a queste canzoni è stato fatto con un’attenzione diversa, e un coinvolgimento emotivo inevitabilmente superiore.

La scomodità ha sovrappesato l’hype del walkman?????????

Attenzione attenzione, lo sto ancora usando, tantissimo. Però se nei primi giorni portavo in giro il walkman ovunque, insieme a una pila di CD, adesso ci penso un po’ di più. I primi giorni avevo questo hype di andare in giro col walkman, che è un po’ scemato, e adesso magari esco senza musica in alcune situazioni. Paradossalmente (o meglio, come previsto!) non girare col walkman sempre, mi ha fatto venire una voglia assurda di ascoltare musica appena arrivavo a casa, e godermela ancora di più. Capito cosa intendo? In realtà è molto allineato: avere sempre il walkman in giro voleva dire ascoltare musica anche come sottofondo, e in realtà l’esperimento voleva esplorare una fruizione molto più attiva. Overall sono ancora più felice dei miei ascolti :)

Emozionarmi per un'onda più definita

Secondo me non devi essere un audiofilo per accorgerti la differenza abissale tra la qualità audio di Spotify con cuffie bluetooth (320kbps) e la qualità audio di un CD ascoltato con cuffie cablate (equivalente a 1411kbps). Io in primis non lo sono, non ho questa ossessione della qualità del segnale audio, ma mi rendo conto che all’ascolto c’è qualcosa di istintivo che ti colpisce in modo diverso. Anche se non ci capisci niente, non riesci a spiegarti come, ma quello che ascolti ti emoziona di più. Sembra più vero, più vivo. Poi magari qui ho detto delle cagate pazzesche, nel caso qualcuno mi corregga grazie :)

Musica live e scoperte offline

Questa settimana sono stato a Parigi e ho ascoltato musica live di artisti francesi che non conoscevo minimamente. È stata una delle poche situazioni in questo periodo in cui mi esponevo a musica che non conoscevo minimamente, ed è stato molto bello. È bello avere davanti a te delle persone in carne ed ossa che ti fanno sentire quello che hanno da dire per la prima volta. Interessante.

Allo stesso modo, giovedì sono stato da Germi, il locale di Manuel Agnelli a Milano, per Carne Fresca, che è proprio una rassegna offline di artisti emergenti. Chapeau per l’idea perchè è geniale, ed è anche molto allineata a quello che sto cercando di fare qui :)

È una risposta concreta a chi dice che “senza Spotify gli artisti non esistono”. Non sto dicendo che è la stessa cosa ovviamente, però ci sono alternative molto potenti, che ti permettono di legarti molto di più al pubblico di una canzone dentro una playlist editoriale. O no?

Cosa ho comprato / cosa ho ascoltato

Anche questa settimana, eccomi con dei consigli musicali di un certo spessore ;)

Paolo Conte - Paris Milonga

Vi dico la verità, questo l’ho trovato a casa della mia ragazza a Parigi, e mi si sono illuminati gli occhi perchè avevo in testa dall’inizio dell’esperimento di comprarmi un disco di Paolo Conte. Come se l’avessi comprato ;) Lui è stato il re indiscusso della mia settimana, ascoltato decine di volte su un vecchio stereo della AIWA.

L’album è un gioiellino, considerato uno dei capolavori di Paolo Conte: uscito nel 1981, contiene Via con me che non ha bisogno di presentazioni, ma anche Alle prese con una verde milonga, Parigi, Madeleine, La Vera Musica… insomma un album che ad ogni ascolto ti regala qualcosa di nuovo, che non smette di raccontare neanche quando finisce. Davvero da rimanere senza parole :’)

Georges Brassens - La Mauvaise Réputation

Ce l’avevo già in cassetta (presa a un mercatino di Parigi l’anno scorso) ma ho voluto comprarmelo anche in CD per ascoltarmelo in questi giorni (7€). Nessuno qui vi obbligherà ad ascoltarvi un album francese… però se vi piace De André dovete assolutamente farlo.

Brassens lo ha ispirato tantissimo, sia nel modo di fare musica, sia, come dichiarato da De Andrè stesso, nella visione anarchica del mondo e in quella volontà di cantare per gli ultimi e per gli emarginati.

Tante canzoni di De André sono traduzioni in italiano di canzoni di Brassens, tipo Il gorilla, uno dei suoi più grandi successi… e Le gorille è proprio dentro La Mauvaise Réputation, il suo album di debutto di Brassens uscito nel 1952 (col nome ufficiale “Georges Brassens chante les chansons poétiques (...et souvent gaillardes) de... Georges Brassens”).

Album incredibile, gare au goriiiiiiiiiille :)

Lucio Corsi - Volevo essere un duro

Ho ordinato il CD fisico ma non arriverà prima di aprile, quindi me lo sono scaricato su QoBuz in qualità lossless (13€) - spiego meglio alla fine di questa newsletter. Inutile dirvi che lo sto ascoltando come un pazzo, e come sempre sono estasiato da quello che sa fare Lucio con le parole, con la musica e con le canzoni in generale. Bellissimo il cambio di stile di questo album, che si avvicina sia come sound che come testi al grandissimo Ivan Graziani, con storie più reali che fantastiche, ma con una poetica e una visione del mondo che dà valore anche alle cose più comuni. Questa è la magia nascosta della normalità che puoi gustarti solo se rallenti un po’, e Lucio è una delle poche persone sulla terra che al giorno d’oggi non hanno perso questa capacità. Non sto piangendo :’)

I due momenti più epici dell’album:

• Lo special di Let There Be Rocko, che si trasforma in Jailhouse Rock

• Il finale di Situazione complicata (al momento la mia canzone preferita dell’album), con la citazione a Astronave Giradisco: brividi <3

And now what?

E adesso non lo so… l’esperimento è finito ma Spotify mi è mancato così poco che non sento per niente il bisogno di tornare allo streaming. Allo stesso tempo, razionalmente, mi rendo conto che lo streaming - almeno per come funzionano le cose adesso - è uno dei pochi strumenti per scoprire artisti emergenti. Ho un’idea un po’ più ampia su questa cosa ma ve ne parlerò in una sede dedicata.

In generale, sto raccogliendo le idee, le sensazioni, i ragionamenti fatti con me stesso e con tutte le persone con cui ho parlato in queste settimane, anche per mettere in luce le piccole contraddizioni che porta con sé questo modo un po’ estremo di viversi la musica. Settimana prossima (o appena riesco a finirlo) uscirà un video-essay con tutte le riflessioni strutturate.

Quello che vi posso anticipare - anche se l’avete capito - è che l’impatto dell’esperimento sul mio rapporto con la musica è stato super positivo, e lo streaming non mi è mancato per niente. Mi aspetto però di riuscire a trovare un equilibrio, e vorrei sapere da voi: come bilanciate l’uso dello streaming con un ascolto più attento e personale? Usate Spotify in modo diverso? Avete trovato un vostro equilibrio? Mi riferisco soprattutto a chi ha provato a integrare il fisico in questa era di streaming.

Nei prossimi giorni, oltre a mettere insieme le idee, farò un po’ di cose:

1. Cercherò di pensare a un modo un po’ meno estremo per fare la stessa cosa (e.g., MP3, Bandcamp o cose così)

2. Esplorerò le varie proposte di piattaforme streaming oltre a Spotify, partendo da QoBuz che mi sembra una proposta molto allineata con questo approccio più cosciente alla musica. Se lo usate rispondete a questa mail con il vostro parere, grazie!

Conclusioni: prurito e fervore

In queste settimane potrete immaginare quanto abbia parlato di questo argomento con voi che mi avete scritto, con gli artisti e con la gente che ho trovato in giro.

Mi sono accorto di una cosa secondo me gigante: quando togli lo sguardo dai social, dai magazine e dalla narrazione dominante del mercato musicale, ti accorgi che c’è un prurito generale. Un’insofferenza verso questo ascolto spasmodico, e una voglia diffusa – anche se spesso silenziosa – di tornare a un rapporto più diretto tra artista e ascoltatore. Non un rapporto prodotto-cliente, ma arte-spettatore. Lo sento sia da chi ascolta che da chi crea, e penso sia un segnale bellissimo.

O no??????

Ciao,

Andrea Rampoldi

Per qualsiasi cosa, rispondi a questa mail, scrivimi a andrea@musicabella.info, scrivimi su IG. Dove vuoi :)

È passata una settimana da quando ho eliminato Spotify dal mio telefono e dal mio computer (se non sai di cosa sto parlando, clicca qui).

Nel frattempo Spotify ha pubblicato Loud&Clear, il suo report annuale di trasparenza sulla remunerazione degli artisti. Ne parlo alla fine della newsletter :)

No Music Friday

Venerdì 7 Marzo, appena iniziato l’esperimento, I touched the sooooooound… of silence. Mi sono svegliato nel silenzio più totale, e sono stato per ore senza musica da ascoltare, fino a quando nel tardo pomeriggio mi sono comprato il primo disco in un negozio a Milano. Il New Music Friday più assurdo degli ultimi due anni :’)

Impressioni sparse

Gli automatismi

L’impatto c’è stato eccome. Mi sono accorto di avere dei riflessi e degli automatismi nell’aprire Spotify: il primo giorno stavo canticchiando Volevo essere un duro e come d’istinto ho cercato l’app di Spotify per ascoltarmela. Inutile dirvi che l’app non c’era perchè ho disinstallato tutto. È successo un po’ di volte durante la settimana e mi ha stupito abbastanza.

Meno musica, ma meglio

Ho ascoltato meno musica, come previsto. I momenti per ascoltarla sono meno, ma sono vissuti molto più intensamente. Non averla sempre nelle orecchie ti fa anche apprezzare di più quando la senti per caso (e.g., alle feste, in radio, in giro per la città). Alla fine non mi manca la musica, anzi! Mi sembra di ascoltarne anche più del solito, perchè i miei ascolti sono tutti ascolti attivi :)

Quanta musica ci sparano addosso?

Il primissimo giorno mi sono accorto di quanta musica ci viene sparata nelle orecchie contro la nostra volontà, principalmente sui social. Ho dovuto subito abbassare a zero il volume del telefono, per non essere più bombardato da un ritornellone dopo l’altro scrollando. Non è il livello massimo di mercificazione?

È come meditare

Dire “adesso ascolto questo album”, inserirlo nel lettore e ascoltarlo senza fare nient’altro per mezz’ora è uno degli atti meditativi più belli che possiamo fare in questo periodo storico, provateci e fatemi sapere! Di fatto uno dei pochissimi momenti in cui ti puoi concentrare su una cosa sola, e senza che quella cosa ti obblighi o ti attiri verso di sè. È una scelta che hai preso tu. Entrambe cose rarissime al giorno d’oggi se ci pensate.

100% CD, senza neanche pensarci

Questa settimana ho comprato e ascoltato solo CD, ma senza pianificarlo a priori.

Il CD incarna perfettamente l’approccio alla musica di cui parlavo settimana scorsa, ma permette anche di essere portato in giro più facilmente di un vinile, può essere ascoltato in macchina e così via.

Detto questo, non è che siano proprio comodissimi rispetto a un’app che contiene tutto: togli dalla macchina, metti nel walkman, togli dal walkman, metti nella macchina… e hai sempre paura di rovinare o spaccare qualcosa. Però oh… croce e delizia, è proprio questo il punto.

Cosa ho comprato / cosa ho ascoltato

Questi di fatto sono i miei consigli settimanali, soprattutto il primo disco :)

Lou Reed - Transformer

Il primo CD che ho comprato, venerdì pomeriggio, in un negozio di dischi a Milano. 6€ per un gioiellino che mi ricorderò per sempre! L’ho scelto perchè era da un po’ che volevo ascoltarmelo, visto che contiene due canzoni che hanno fatto la storia (Perfect Day e Walk on the Wild Side): credo che non potessi fare scelta migliore, tant’è che questa settimana ho ascoltato per il 90% del tempo questo album. Per un assaggio, oltre ai classiconi menzionati qui sopra, ascoltatevi Satellite of Love e Andy’s Chest, non ve ne pentirete. Poi però, per carità di Dio, ascoltatevi tutto l’album dall’inizio alla fine!

La colonna sonora dei Blues Brothers

Preso su Vinted a 1€ + 4€ di spedizione. Su questo capolavoro poco da dire, se non che lo sto consumando, e ogni volta è come riguardarsi il film dall’inizio alla fine. E poi che canzoni ragazzi… tutto perfetto :’)

Bonus prestito: Maná - Revolución de Amor

Questo è un bonus prestato quasi contro la mia volontà da un mio amico, che mi ha messo in mano questo CD comprato nel 2003 dai suoi genitori. Questo disco ha segnato tutta la sua infanzia vissuta tra l'Argentina e l'Italia, perchè ogni viaggio in macchina aveva quel sottofondo. Crescendo aveva rimosso completamente queste canzoni, fino a quando ha ritrovato il CD in soffitta dei suoi. Citando le sue parole, queste cose ti toccano delle parti nascoste del cervello e ti fanno rivivere tutti i momenti che pensavi di esserti dimenticato. Insomma un album di canzoni, ma anche un album di ricordi :)

Inutile dirvi che non avevo la minima idea di chi fossero i Maná, ma è molto bello mettersi ad ascoltare un disco con attenzione quando sai che è così carico di significato per la persona che te l'ha prestato. Un modo diverso di godersi la musica che racconta qualcosa in più di quello che già racconta l'artista :')

Grazie Giulio <3

Bonus prestito 2: Ok Computer dei Radiohead

Altro prestito che non ho ancora sentito ma lo farò a brevissimo. Non lo ascolto da anni e sarà stupendo farlo in questo modo nuovo :’)

Le vostre opinioni

Questo esperimento è da una mia esigenza, ma sento che questa cosa è nell’aria e non riguarda solo me. Mi avete scritto in tantissimi con la vostra opinione, arricchendo la mia analisi e dandomi un sacco di spunti per questo ragionamento complesso e sociologico in cui mi sono imbarcato :’)

Ovviamente non solo opinioni concordanti, ed è giusto così: l’argomento è intricato, non è bianco/nero, e probabilmente non ammette vere e proprie soluzioni. Però è bellissimo vedere che il tema ha creato una discussione e ha stimolato ragionamenti che esulano anche dalla musica. Personalmente poi, mi fa onore vedere che chi mi segue ha voglia di sbattere la testa su questioni profonde :’)

La cosa più incredibile è che alcuni di voi hanno deciso di iniziare l’esperimento insieme a me, assolutamente inaspettato ma una grandissima soddisfazione. Mi raccomando, chiunque lo stia facendo mi scriva, perché ho bisogno di sapere tutto della sua esperienza :)

Qui sotto un po’ di screen molto belli:

Spotify Loud & Clear: le mie impressioni

Spotify ha appena pubblicato il suo report annuale di trasparenza per la monetizzazione degli artisti, Loud & Clear. Dateci un’occhiata cliccando qui, è semplice da leggere e bello da guardare.

Il report è super positivo: si parla di salvataggio dell’industria dalla pirateria, di democratizzazione della musica per chi la ascolta e per chi la crea, e di artisti milionari solo grazie alle royalties di Spotify. Leggendo sembra che il mondo della musica oggi sia una specie di giardino dell’Eden in cui tutti possono essere artisti e diventare ricchissimi con le royalties. Guardandomi intorno però non mi sembra proprio così.

Le mie opinioni puntuali le troverete nelle considerazioni finali dopo l’esperimento, anche perchè ho bisogno di studiare e capire meglio le dinamiche di questo argomento super complesso, però in linea generale c’è un tema, che si può estendere a tanti altri contesti: quando hai un set di dati sconfinato, puoi raccontare la storia che vuoi, scegliendo quali numeri mostrare e come spiegarli.

I dati che mostra questo report sono veri, è innegabile. Gli impatti positivi di cui parla Spotify (in primis il salvataggio dalla pirateria) mi trovano d’accordo, ma - secondo me - descrivono solo una parte dell’impatto dello streaming sul mondo della musica, e sul mondo in generale. Perchè quando qualcosa ha un impatto così grande e duraturo, il fenomeno diventa complesso, intricato e sfaccettato. Ed è palese, secondo me, che ci sia stato un impatto culturale negativo sia per chi ascolta, che, soprattutto, per chi crea.

Forse, la commercializzazione dell’arte ha benefici di breve termine per gli artisti e per gli ascoltatori, ma i benefici a lungo termine sono riservati a chi è riuscito a commercializzarla - a discapito di chi ne è coinvolto (???)

Fatemi sapere cosa ne pensate voi, ascoltatori e artisti, perchè ci sono milioni di cose che vorrei dire ma so che questo non è ancora lo spazio e il momento giusto :)

Nei prossimi giorni, tra le altre cose:

• Indagherò ancora di più sulla streaming economy

• Proverei ad acquistare della musica digitale su Bandcamp (se avete da consigliarmi qualcosa fatelo pure)

• Cercherò di parlare con un po’ di artisti per capire il loro punto di vista

• Farò un giro in un mercatino di Parigi per vedere se trovo qualcosa che mi ispira in francese

Conclusioni: dov’è la sostanza

Ovviamente, mi sto tenendo la sostanza dei miei ragionamenti per quando tirerò le somme a esperimento finito. Che poi, finirà mai? A questo punto non ne sono sicuro di quale sarà la way out di tutto questo, ci sto ragionando :)

Fatemi sapere come posso migliorare questo esperimento, qualsiasi consiglio è ben accetto!

Andrea Rampoldi

Per qualsiasi cosa, rispondi a questa mail, scrivimi a andrea@musicabella.info, scrivimi su IG. Dove vuoi :)

Risorse interessanti di questa settimana

• Venus Theory - The Playlistification of Music (YouTube)

• Unfree Agents | Liz Pelly

• Spotify payouts: what Joe Public thinks - Network Notes

Ciao,

Siamo arrivati a 100 puntate di MUSICA BELLA, e nello stesso momento (l’altro ieri) ho raggiunto 50’000 follower su Instagram. Vi devo ringraziare perchè è un doppio traguardo enorme, ed è incredibile sapere che da due anni c’è chi mi legge ogni lunedì, ascolta quello che consiglio, e mi ferma ai concerti per ringraziarmi di avergli fatto scoprire l’artista che sta cantando in quel momento. Sono soddisfazioni che mi porterò sempre nel cuore, ed è tutto grazie a voi ♥

Davvero, sono serio.

MUSICA BELLA, per come la conoscete, finisce qui, e questa mail è il gran finale.

Nota: questo non vuol dire che smetterò di scrivervi, ma cambieranno molte cose a partire da oggi, e avrò modo di spiegarvi tutto nel futuro prossimo.

In questi anni di Musica Leggerissima (per chi non conoscesse il nome originale di questo progetto) ho avuto modo di mettere un piede dentro l’industria musicale, parlare con gli artisti - affermati ed emergenti, parlare con gli uffici stampa, con le etichette, con i manager, e soprattutto con gli ascoltatori, appassionati ascoltatori di musica come me e che danno alla musica il valore che le do io.

Questo, unito all’ascolto continuo di tutta la musica pubblicata ogni settimana, senza praticamente mai saltare un’uscita, mi ha portato a interiorizzare una domanda (e una risposta) che potrebbe non esservi nuova.

Secondo me sì.

Adesso vi racconto una storia.

Come sono uscito dal tunnel della coca (cola)

Due anni fa bevevo ogni giorno una o due lattine di Coca Cola durante i pasti. Ero arrivato a un punto in cui mangiare senza sorseggiare una coca mi sembrava impossibile.

Era un mix tra dipendenza e abitudine, tanto che mi sono accorto che non mi piaceva neanche più il sapore mentre la bevevo.

Questo, unito al fatto che da tempo pensavo a quanto facesse male, mi ha spinto a fare un esperimento:

Ho fatto un ultimo sorso, e ho cominciato la prova. I primi pasti mi lasciavano un vuoto dentro, ma dopo due giorni non ne sentivo più il bisogno, anzi! Ho reimparato ad apprezzare l’acqua naturale, l’acqua frizzante, a cogliere le differenze tra le diverse marche e tra i diversi rubinetti dei miei amici. Ho cominciato, dopo anni, a bere il giusto quantitativo di acqua giornaliero, come per magia.

Insomma, la mia vita è migliorata, e adesso mi sento meglio sia fisicamente che mentalmente.

Perchè ve ne parlo?

Perchè oggi, a mezzanotte, ho cominciato un esperimento simile:

PS: per la cronaca, visto il timing, specifico una cosa: il fatto che abbiano bloccato Spotify craccato non c’entra niente. Alla fine della mail vi allego la mia cronologia ordini di Spotify Premium, pagato a prezzo pieno da non so quanti anni 😂

Perchè lo faccio

(nota: qui intendo qualsiasi servizio di music streaming)

Ho formulato questa ipotesi: l’era dello streaming ha cambiato totalmente il nostro rapporto con la musica. In peggio.

La streaming economy:

• Ha annullato il valore percepito della musica. Prima, per mettere le mani su un album, avevi bisogno di soldi, tempo ed energie. Dovevi uscire, andare in un negozio, scegliere il disco, pagarlo 10€ (con i tuoi risparmi), portarlo a casa e inserirlo nel lettore. A quel punto schiacciavi play e te lo godevi, dall’inizio alla fine. Oggi, con 10€ al mese hai accesso a praticamente tutta la musica mai pubblicata, con un semplice tocco, e puoi skippare appena qualcosa non ti soddisfa abbastanza. Quindi mi chiedo, qual è oggi il valore di un singolo album? La musica è ormai considerata gratuita e dovuta.

• Ha trasformato la musica, un tempo arte, in un prodotto, una merce, l’ennesimo content di cui ingozzarsi come vogliono le Big Tech. Questo anche tramite la frammentazione: dagli album ai singoli, e dai singoli alle playlist. Ascoltiamo musica costantemente, mentre facciamo altro, senza farci troppo caso, probabilmente per coprire il silenzio di cui abbiamo tanto paura, mentre la musica perde gradualmente sapore.

• Ha tolto il gusto di cercare la propria musica, di sviluppare il proprio gusto, di creare la propria libreria personale che ci rappresenta. Prima ascoltavi poche cose per bene, ti legavi all’artista e l’artista entrava a far parte di te e della tua identità. Ormai invece siamo così esposti a tutto da non avere più un bagaglio che ci definisce, e ci rimane solo la FOMO di non aver ascoltato tutto quello che è stato prodotto - o è uscito ultimamente.

• Passando dall’altra parte (i.e., gli artisti) abbiamo il punto più problematico: ha azzerato il valore delle opere d’arte anche per gli artisti, che non sono lontanamente remunerati per quello che producono. In più, sono spinti a creare a un ritmo folle e il loro lavoro artistico è diventato un lavoro industriale a tutti gli effetti: ha trasformato gli artisti in content creator che non hanno più tempo di scrivere canzoni perchè devono registrare e montare reel. Di questo ve ne parlerò in futuro perchè è un argomento complesso e importante, che merita il giusto spazio.

Insomma, c’è un enorme ingiustizia lato artista, e un falso beneficio lato ascoltatore.

Perchè deve essere così? Sarò un idealista nel pieno dei suoi 20 anni, ma sono sicuro che un sistema così ingiusto e poco funzionale troverà la forza di aggiustarsi, e sono convinto che si troverà una soluzione per dare a Cesare ciò che è di Cesare. E vi dirò di più, cercherò di fare la mia parte per muovere qualcosa in quella direzione. Questo è solo il primo passo :)

Nota: MUSICA BELLA

Io stesso, con MUSICA BELLA, penso di aver contribuito a tutta questa mercificazione, anche se il mio progetto è nato con l’obiettivo opposto, quello di consigliare musica di valore, fatta per restare, al di là dei classici circuiti.

Perchè per carità, sono convinto di aver fatto un buon lavoro a spingere artisti fortissimi che ammiro e sono sicuro che resteranno nel tempo (e.g., Lucio Corsi, Anna Castiglia, faccianuvola, Tatum Rush e tantissimi altri), e di questo ne vado fiero.

In parallelo però forse ho contribuito ad accorciare ancora di più la shelf life delle canzoni, consigliandone di nuove ogni settimana.

Altra nota: Ha fatto anche cose buone

Non sto fingendo che lo streaming non abbia portato dei benefici, perchè ne ho goduto fino ad oggi, e lato ascoltatore sono tantissimi. Qui però sto analizzando l’impatto culturale che ha nel lungo termine (concentrandomi sui lati negativi).

So benissimo anche che la streaming economy ha in un certo senso salvato gli artisti dalla pirateria. L’ho sempre vista positivamente proprio per questo motivo, però adesso mi chiedo: a che prezzo? E davvero non può esistere un’alternativa migliore?

Credo che il primo passo per mettere le cose a posto dobbiamo farlo noi ascoltatori, tornando a riscoprire il vero valore dietro a una delle arti più belle del mondo.

Come funziona da oggi, nel pratico

Se state leggendo questa mail, vuol dire che l’esperimento è ufficialmente partito.

A mezzanotte di oggi, 7 marzo 2025, ho eliminato Spotify dal mio telefono e dal mio computer.

Le regole per queste due settimane sono poche, perchè non voglio strutturare le mie giornate, voglio sentire lo shock di non avere più tutta la musica del mondo a portata di mano.

Quindi, le (poche) regole del gioco sono queste:

1. Non posso ascoltare musica in streaming (nessuna piattaforma, compreso YouTube). Per il resto come e dove voglio, come si faceva prima che lo streaming esistesse.

   1. Nel lettore CD della macchina

   2. Dal mio giradischi (per i vinili)

   3. Ho comprato un Walkman (nella foto qui sopra) per ascoltare musica su CD :’)

   4. Potenzialmente, posso ascoltare anche dei file mp3, a patto di acquistarli e possederli veramente

   5. Alla radio - incredibile.

2. Parto da zero, senza poter attingere dalla mia personale collezione di CD e vinili. In questo momento non ho niente da ascoltare, oggi vado a comprarmi qualcosa. Ho ragionato molto su questa regola, e penso che sia giusto così ai fini dell’esperimento: voglio proprio legare l’ascolto all’acquisizione dell’opera, sia in termini di costi che di sforzi. Se voglio ascoltare qualcosa, devo andarmela a prendere.

3. Ogni spesa che farò per acquistare dischi, vinili e altre cose verrà tracciata, e ve la condividerò passo per passo.

Comunque in linea di massima, l’unica vera regola è NO STREAMING.

Come ve lo racconto

Ho pianificato pochi contenuti per non falsare l’esperienza (evitando di finire a fare cose solo per il content). Sicuramente terrò un diario giornaliero in cui segnare gli sviluppi dell’esperimento. A livello di contenuti, mi focalizzerei su questi:

1. Nei prossimi due venerdì vi invio una newsletter di recap della settimana, con quello che è emerso e quello che mi sono ascoltato

2. Condividerò qualche pagina del mio diario giornaliero (su Instagram, e magari anche nelle note di Substack)

3. Alla fine delle due settimane raccoglierò tutti i dati, rifletterò su tutto e tirerò le somme in un video su YouTube ordinato ed esplicativo.

Poi vediamo se riesco a buttarci dentro un paio di reel :)

Cosa ne pensate? Fatemi sapere!

Tornando alla nostra storia…

Cos’è successo dopo due settimane senza coca

Dopo due settimane, ho perso totalmente la dipendenza e l’abitudine, e adesso, dopo due anni, bevo una lattina di coca alla settimana, a volte neanche, e me la gusto davvero :)

Quindi, cosa succederà tra due settimane? Non lo so.

Quello che vorrei è ritrovare un coinvolgimento emotivo con la musica che da tempo è scomparso, e spero di uscirne con una nuova percezione del suo valore.

Come con la coca, razionalmente mi aspetto poi di trovare un nuovo equilibrio più sano, ma solo il tempo ci darà una risposta.

Quello che so è che da oggi Musica Bella diventa qualcosa di diverso, anche grazie a questa nuova consapevolezza. Ho in mente tantissime cose che non vedo l’ora di mostrarvi. Ne parliamo alla fine dell’esperimento, con calma ♥

Grazie ancora, davvero!

100 puntate e 50K follower, evviva! Il momento perfetto per distruggere tutto :’)

Grazie, davvero grazie,

Andrea Rampoldi

Fammi sapere cosa ne pensi rispondendo a questa mail, nei commenti, su Instagram, dove vuoi!

Per qualsiasi altra richiesta, scrivimi qui andrea@musicabella.info

Non c’entra Spotify Craccato… mi offendete se lo pensate

Per la cronaca, pago Spotify Premium a prezzo pieno da non so quanti anni, non ho neanche mai voluto dividere il family. Ecco la prova:

Letture interessantissime che mi hanno aiutato a scrivere tutto questo:

• Network Notes - Rejecting the race to the bottom

• Ted Kutina - The Importance of Real Things

• Scott-Ryan Abt - A Strong Opinion, Loosely Held: The Case for a Triumphant Return to Vinyl

• Scott-Ryan Abt- What Happens to Music When It’s Consumed

• Rick Beato - The Real Reason Why Music is Getting Worse

• Mario Castellanos - The Effect Of Consumerism On Music Consumption

Ciao,

Sono tornato ieri sera dalle mie vacanze montane, quindi oggi edizione super light. Vi lascio qui sotto le mie tre cose preferite uscite questa settimana :)

Un nuovo singolo della mia cantautrice preferita (i.e., Anna Castiglia):

Il progetto solista dell’autore di alcune delle più grandi hit del pop italiano odierno (i.e., Jacopo Ettorre), dalle sfumature Cremoniniane super interessanti:

E la nuova bellissima canzone dei miei genitori (i.e., i Baustelle), su cui c’è ben poco da dire <3

Hai qualche canzone appena uscita da consigliarmi? Fallo nei commenti, rispondendo a questa mail, su Instagram, dove vuoi!

Ciao,
Andrea

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Per qualsiasi cosa puoi scrivermi qui: andrea@musicabella.info

Ciao, sono in vacanza quindi MUSICA BELLA salta per questa settimana. Sto anche lavorando dietro le quinte per sviluppare delle belle idee che vedrete sicuramente nel prossimo periodo :)))))))))))))))))))))))))))

Detto questo, vi faccio comunque sapere che, in serenità e libero dai vincoli delle uscite, mi sto ascoltando il bellissimo album di Joan Thiele, che segna ufficialmente il suo debutto in italiano e una personalità artistica super definita: mi piace tantissimo tutta questa atmosfera allo stesso tempo onirica e western. Mi prendo un po’ di tempo per ascoltarmelo meglio ma ai primi ascolti è già una perla :’)

Qui le canzoni che mi stanno piacendo di più al momento, fatemi sapere anche voi cosa ne pensate!

Ciao,
Andrea

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È finito ormai Sanremo… ormai qualche giorno fa…

Vista la valanga di parole, scritte e parlate, sui social, in televisione, in radio, su WhatsApp, nei bar e ovunque in Italia, non mi dilungherò con analisi già sentite e risentite sul festival. Piuttosto, il mio take personale su quello che ho visto e sentito in questi giorni!

La mia settimana a Sanremo

Quest’anno, per la prima volta sono stato a Sanremo.

Esperienza mistica: il contrasto tra una piccola località balneare ligure durante l’inverno e la manifestazione nazionalpopolare Italiana per eccellenza è un’opera d’arte decadentista.

Camminare per strada è un alternarsi di gelaterie di paese, popup store di brand, pokerie chiuse per cessazione attività, truck che distribuiscono campioni gratuiti, agenzie immobiliari e così via. Sembra di vedere una città in costume per carnevale, ma con qualche buco qua e là che lascia intravedere i suoi vestiti di tutti i giorni, e i suoi occhi malinconici sotto la maschera :(

(Forse la malinconia è colpa del tempo che non è mai stato sereno fino a domenica.)

C’è anche un po’ di nervosismo, o meglio, c’è un po’ di Milano in questa Sanremo, fisicamente (perchè gran parte dell’industria musicale arriva da lì), ma soprattutto mentalmente: passeggiando puoi incrociare gente con il pass che urla isterica al telefono, ragazzi con gli strumenti in mano che insultano gli automobilisti che non li fanno passare, tutto nella splendida cornice Sanremese. Ah, e ovviamente le clacsonate, sempre più frequenti verso la fine della settimana (perchè negli ultimi due giorni di festival l’afflusso di gente è praticamente decuplicato).

Mi sono sempre immaginato che tutto questo delirio di gente sparisse come per magia alle 20:45 di ogni sera, perchè se una persona è così appassionata da andare a Sanremo fisicamente in questa settimana - o da lavorarci intorno, mi aspetto che alle 20:45 sia incollato alla televisione (o all’Ariston) a lanciare occhiatacce a chi si permette di parlare sopra alle esibizioni. Mi sbagliavo: alle 20:45 le strade di Sanremo sono ancora piene di gente che non ho capito dove vada e cosa faccia.

Comunque, in tutto questo si respira anche tanta musica: un sacco di artisti di strada di tutte le età e di tutti i generi, e tantissimi concerti collaterali al festival con artisti di ogni calibro che si esibiscono in giro per la città: le mie due cose preferite sono state i Delicatoni da Rolling Stone, e Anna Castiglia ai Bagni Tahiti. Tutto magico e bellissimo :)

Ho anche incontrato un sacco di gente che apprezza il mio lavoro - e di cui io apprezzo il lavoro. Insomma dei giorni tanto surreali quanto indimenticabili :)

Giusto due robe sul festival

Lucio… c’è poco da dire

• Inutile che vi dica come vedo il risultato di Lucio Corsi: sapete che sono un fanboy e ve ne parlo sempre. Vederlo portare sul palco tutta la sua genuinità ed esplodere in questo modo non può che rendermi felice, perchè è tutto quello che più mi piace della musica e spero che questo approccio possa farsi strada sempre di più ♥

• Il fatto che non abbia vinto mi devasta, ma la componente competitiva del festival non mi è mai interessata, e soprattutto: questo secondo posto (con un Duro al primo posto) non fa altro che avvalorare la sua canzone e creare una metanarrazione che rende tutta la sua partecipazione al festival un’opera d’arte. Tutto stupendo.

• Lucio Corsi ha letteralmente trainato il festival, che senza di lui quest’anno sarebbe stato abbastanza piatto e dimenticabile

Canzoni interessanti

Lucio Corsi - Volevo essere un duro

Classic Lucio Corsi, qualità costante che quasi non capisci qual è il ritornello e quali sono le strofe, testo stupendo, evocativo e che vede il mondo come lo vedo io. Inutile aggiungere altre parole perchè ne ho lette di stupende ovunque in questi giorni e il mio contributo questa volta non serve :’)

Joan Thiele - Eco

Grandissima perla cantautorale purtroppo trascurata (non capisco per quale motivo), che però rimarrà nei miei ascolti per un sacco di tempo. Joan Thiele ha trovato ufficialmente la sua cifra stilistica e sono sicuro che il suo prossimo album (che esce questo venerdì!) regalerà grandi emozioni :’)

Tony Effe - DAMME ‘NA MANO

Non te l’aspettavi eh? Il percorso da Young Califano potrebbe l’unico modo per farmi piacere Tony Effe. Per carità, niente di trascendentale, ma secondo me la canzone non era male, è stata solo disintegrata dalle performance debolissime. Peccato, perchè è anche una delle pochissime volte in cui il testo ha un senso - pensa te.

Brunori Sas - L’albero delle noci

Cantautorato puro in pieno stile Brunori. Bellissima, dolcissima, tenerissima, tenerissimo, tutto commuovente. Bravissimo :’)

Achille Lauro - Incoscienti Giovani

Per tutta la settimana ho visto come caso base la vittoria di Achille Lauro, perchè aveva un pezzo che metteva d’accordo tutti. Sto ancora cercando di capire cosa è andato storto. Secondo me questa canzone è molto bella, ricorda un po’ - troppo - Tango ma è bella.

Vale LP e Lil Jolie - Dimmi tu quando sei pronto per fare l’amore

Questa canzone di Sanremo Giovani - scritta insieme a Madame - è una delle mie canzoni preferite in generale di questa edizione di Sanremo. Anche qui sto ancora cercando di capire perchè non ha vinto questa bomba devastante. Se non l’avete sentita recuperatela assolutamente e mi ringrazierete :)

Cose uscite venerdì 14 febbraio

Non ho ascoltato un cazz scusate….. in questi giorni mi ascolto l’album di Brunori :)

Mi prendo questi giorni per riprendermi psicologicamente.

Vi è piaciuto questo Sanremo?

Ciao,
Andrea

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Comprensibilmente, venerdì è stato un release day scarichissimo, e va bene così, però settimana scorsa è uscita una nuova canzone di uno dei miei preferiti in assoluto (lo sapete). Parlo di Bais con Parole piccole, una canzone semplice, non pretenziosa, ma super efficace. Bais sta dimostrando un gusto musicale e una raffinatezza nella scrittura abbastanza singolare. Uno degli artisti per cui sono più in hype, buon ascolto! :)

“Va be ma quindi cosa ascolto?”: ogni lunedì aggiungo qualche canzone alla playlist di Spotify. Metti like, così poi posso farmi pagare per inserirci canzoni brutte (scherzo…)

• Bais - Parole piccole

Nei prossimi giorni in qualche modo ci sentiamo anche per commentare le canzoni di Sanremo :) aspetto anche i vostri pareri, sapete dove trovarmi! ♥

Ah, e se vuoi entrare nel mood sanremese ecco la playlist perfetta per ripercorrere le sue canzoni migliori:

Ciao,
Andrea

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Ciao amici, oggi versione velocissima di MUSICABELLA :)

Prima di tutto, per chi non mi seguisse su Instagram, ho fatto una playlist sanremese in collaborazione con @sagome_sbiadite, master of memini musicali. Abbiamo raccolto 30 canzoni non scontate uscite dai festival di Sanremo degli ultimi 70 anni (circa). Eccola!

Jake La Furia - FAME

Jake La Furia gioca perfettamente il classico gioco del rap, seguendo tutte le regole scritte e non scritte, ed è uno dei pochi che risulta credibile - principalmente per la sua tecnica innegabile.

Però… proprio perchè segue perfettamente le regole, FAME è un album che porta ben poco nel panorama musicale attuale. In più, personalmente, mi risulta anche un po’ ripetitivo e monotono - e forse questo è anche per i beat di Night Skinny che non sono niente stratosferico.

Di cose interessanti comunque ce ne sono eh, tipo un guizzo di testo nella sua strofa in Money on my mind, oppure Cucchiaino, la canzone tutta storta con Nerissima Serpe che alla fine mi intriga. Sicuramente il pezzo più rappresentativo dell’album è 64 no brand, in cui Jake fa spettacolo con una scrittura senza pretese letterarie o filosofiche, ma superefficace nell’intrattenimento.

Tirando le somme, non la mia roba, ma capisco perfettamente il razionale ed è una scelta che - beat monotoni a parte - ha anche molto senso.

soap - Amèlie

soap è una ragazza del 2005 che mescola italiano e francese nei suoi pezzi: la sto tenendo d’occhio da un po’, e credo che Amelie segni un’evoluzione (o meglio, un consolidamento) super convincente del suo progetto artistico.

Intanto, la canzone ha un gran testo, che racconta la prigionia interiore che vive chi non riesce, non vuole o non può accettare la propria identità.

Ma se vogliamo andare sul pragmatico, tutta l’atmosfera urban francese che si respira in questa canzone la rende veramente addictive: la cosa che mi ha catturato di più questo weekend :)

Bravissima, hype per quello che sta per arrivare!

Jemel, EDONiCO - COSA?

Mio fratello EDONiCO è sempre una certezza, e unendo le forze con i Jemel butta fuori un singolo che esprime perfettamente il potenziale della disco music nel 2025.

Passato futuristico, groove inimitabile: bravi ragazzi :’)

“Va be ma quindi cosa ascolto?”: ogni lunedì aggiungo qualche canzone alla playlist di Spotify. Metti like, così poi posso farmi pagare per inserirci canzoni brutte (scherzo…)

• Jake La Furia - 64 no brand

• soap - Amèlie

• Jemel, EDONiCO - COSA?

Tu invece? Ti è piaciuta qualche altra uscita? Parliamone! Rispondi a questa mail, commenta qua sotto, scrivimi su Instagram. Dove vuoi!

Ciao,
Andrea

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Spoiler: niente Gazzelle in playlist

Iniziamo :)

Gazzelle - INDI

L’album di Gazzelle non mi convince, almeno per ora. Magari crescerà nel tempo, ma attualmente sento solo qualche bella canzone in un progetto che sa di già sentito.

Questa è l’eterna maledizione di chi diventa simbolo di un periodo musicale, specialmente con uno stile riconoscibile al primo ascolto, e poi non riesce più a staccarsi da quel momento lì (da quei momeeenti lìììììììììììì).

L’unico che è riuscito a scrollarsi di dosso questa maledizione è Calcutta, che con Relax ha dato una svolta raffinatissima al suo stile, cancellando quella sensazione di già visto con maestria.

Qui invece quella distanza non si è creata. Non so se fosse voluto o meno, ma rimango con un po' di amaro in bocca. Non sto neanche dicendo che sia facile!

Colla Zio - TO / GA

Intanto vi risparmio la fatica: TO / GA sta per Take Off / Go Around, il comando degli aerei per gestire il decollo o una risalita d’emergenza. Nome perfetto per rappresentare questa fase del loro progetto.

I Colla Zio sono stati il mio primissimo consiglio nella prima puntata di questa newsletter (nel 2023), ed è bellissimo vederli tornare. È bellissimo vederli tornare dopo un anno di silenzio, in cui hanno sperimentato invece di lasciarsi travolgere dalle aspettative overproduttive del mercato musicale post-Sanremo. Non era facile, ma hanno seminato bene, e questo pezzo è l’antipasto di un raccolto che si preannuncia prospero: solidissimo, personalissimo, e una goduria da ascoltare.

Bentornati ragazzi :)

chiello - Amore mio

Sempre bello quando chiello tira fuori le sue ballad struggenti. Qui ci sono melodie delicatissime e intensissime, adagiate su un morbido tappeto orchestrale.

Ormai c’è poco da aggiungere: uno degli artisti più forti in Italia. ♥

IRBIS - X LE TUE

IRBIS geniale anche in questo cambio di stile, che segna un ritorno alle sue origini più trap. Eppure la sua voce è così credibile e emozionante che qualsiasi linguaggio musicale scelga, non puoi che rimanerne rapito.

Roba fresca e di qualità, trapper imparate vi prego

Qualsiasi cosa tu faccia, bravissimo IRBIS ♥

Matteo Alieno - Per La Nostra Età

Matteo Alieno è uno dei cantautori, nell'accezione più classica del termine, più forti e promettenti del momento. Non è facile risultare fresco, autentico e personale contando solo ed esclusivamente sulla scrittura. Eppure lui ci riesce SEMPRE: questa è solo l’ultima dimostrazione, ma vi basta ascoltare qualsiasi cosa per rimanerne folgorati <3

“Va be ma quindi cosa ascolto?”: ogni lunedì aggiungo qualche canzone alla playlist di Spotify. Metti like, così poi posso farmi pagare per inserirci canzoni brutte (scherzo…)

• Colla Zio - TO / GA

• chiello - Amore mio

• IRBIS - X LE TUE

• Matteo Alieno - Per La Nostra Età

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Ciao,
Andrea

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Oggi non 3 ma CINQUE COSE BELLE, iniziamo subito :)

faccianuvola - fulmine a ciel sereno

Finalmente metto le mani su questa canzone che avevo sentito al suo concerto a Firenze la notte di Natale (bello eh?).

Al primissimo ascolto mi aveva colpito per due cose:

1. Il drop con questo synth piccolino e dolcissimo che ti fa ballare felice ad ogni ascolto

2. Quello stacco all’inizio del ritornello, in cui sparisce tutto e sembra che il tempo si stia fermando per ascoltare questo fuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuulmine che sembra uno strumento in un rituale magico. Piango :’)

In più, le strofe sono un susseguirsi di immagini così belle e nitide che calmano l’animo solo a sentirle descritte a voce.

È stupendo sapere che nella musica italiana di oggi esistono ragazzi così geniali, autentici e talentuosi come faccianuvola, grazie ♥

Coez - Mal di te

Ok non devo dirvelo io perchè è il ritorno di un grande della scena italiana e lo sapete già da soli che è uscita questa canzone.

Però aggiungo umilmente che nonostante non avessi grandi aspettative, la canzone al secondo ascolto mi ha preso davvero, e mi ha fatto ricordare quanto ho ascoltato Coez nella vita e quanto sa fare bene quello che fa. Vedremo cosa ci aspetta nei prossimi mesi :)

Marianne Mirage - Teatro

Avevo già parlato qualche settimana fa di un bellissimo singolo di Marianne Mirage che mi sono trovato davanti a sorpresa (e mi aveva colpito dal primo ascolto).

La stessa sensazione l’ho avuta per Cielo, una canzone contenuta nel suo nuovo album, Teatro, uscito settimana scorsa, ed è proprio per questa canzone che ve ne sto parlando.

In generale l’album è un bellissimo universo vintage che viene sorretto saldamente da strumentali dal gusto retrò e, soprattutto, dal suo timbro e dal suo stile di canto a volte spezzato, a volte graffiato, a volte teatrale. E poi in generale, c’è una forte ispirazione Laszlo De Simoniana che non posso che apprezzare :)

Comunque ascoltatevi Cielo, e se vi piace, tutto l’album!

Bellissimo progetto, personalità giusta, brava :)

Dente - Favola

Come sempre Dente riesce a sbatterti in faccia una canzone super nostalgica travestita da hittona estiva (sempre di alta qualità però). Favola è una delle dimostrazioni più palesi di questo talento: sax, chitarroni, atmosfere di festa e good vibes, perfette per ballare con una lacrima che ti scende sulla guancia :’)

F U O R I C L A S S E

Lucrezia - Abbaiare

Mi piace tantissimo Lucrezia, perchè mi piace la sua semplicità comunicativa: dai testi al modo in cui veste le canzoni, senza grandi artifici sonori, lasciando tutto perfettamente pulito e ordinato.

Allo stesso tempo, ci sono sempre delle sorprese armoniche non scontate, evoluzioni inaspettate che rendono le sue canzoni personali e uniche.

Entrambi questi lati sono valorizzati ancora di più dall’accoppiata vincente con Mimmo dei Tropea alle produzioni. Che squadra :’)

Questo EP è una buona occasione per recuperarvi due canzoni stupende uscite un po’ di tempo fa, Mirtilli e Los Angeles, in cui quanto detto sopra si concretizza perfettamente ♥

“Va be ma quindi cosa ascolto?”: ogni lunedì aggiungo qualche canzone alla playlist di Spotify. Metti like, così poi posso farmi pagare per inserirci canzoni brutte (scherzo…)

• faccianuvola - fulmine a ciel sereno

• Coez - Mal di te

• Dente - Favola

• Marianne Mirage - Cielo

Tu invece? Ti è piaciuta qualche altra uscita? Parliamone! Rispondi a questa mail, commenta qua sotto, scrivimi su Instagram. Dove vuoi!

Ciao,
Andrea

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Eccoci qua, back on track with some new tracks :)

Intanto una comunicazione per chi mi segue solo qui: sono stato ospite da BLUSCURO, il podcast di Marco Falivelli, per parlare delle mie cose preferite del 2024. Top, flop, sorprese, occasioni sprecate e tanto altro, se vuoi dacci un’occhiata: è su YouTube e su Spotify :)

Guè - Tropico del Capricorno

Allora diciamocelo… un album di cui non avevamo bisogno, sicuramente non io. Cliché su cliché, tra cui anche un’immancabile canzone in cui per sicurezza Guè ci ricorda quanto gli piacciono le tipe!!!11

Va be comunque, il sentore è quello di un progetto un po’ rushato per capitalizzare sulla sua presenza a Sanremo 2025. Va bene così, niente di personale, solo che l’altro giorno stavo ascoltando La Malaeducazione e mi sono ricordato che le canzoni belle le saprebbe anche scrivere.

Comunque, lato mio, niente di memorabile a parte:

Gazzelle, in cui mi è piaciuto sentire Ele A, che apprezzo tanto e a cui auguro il meglio, tra cui anche allontanarsi dai cliché hip hop a cui si appoggia molto in questa fase;

E quel pezzone di Nei Tuoi Skinny, a cui ha lavorato Bassi Maestro con un piccolo capolavoro strumentale dal sound anni ‘50. Bax e Frah ci regalano un ritornello pazzesco che è il punto più alto dell’album. Poi mi chiedo nel 2025 chi si mette gli skinny jeans ma questo è un altro discorso :)

Ah, menzione di disonore per Oh Mamma Mia che prende Che soddisfazione di Pino Daniele per farci la roba più cringe del 2025 fino a adesso (faccio veramente fatica a sopravvivere allo special in cui dicono “ladieees, tutti!”)

Baustelle - Spogliami

Una delle band più forti della nostra storia musicale se ne esce con Spogliami, un bellissimo singolo che annuncia l’uscita di un nuovo album, El Galactico, per cui sto fremendo (e anche un festival a Firenze a questo giugno, a cui farò di tutto per esserci, biglietti qui).

Ma cosa posso dirvi ragazzi, una canzone come al solito così incisiva, melodicamente distintiva e impeccabile, con un’atmosfera disillusa ma romantica che solo la voce e i testi di Bianconi riescono a creare. Tutto stupendo, torno ad ascoltarmela :’)

Ketama126 - LA CACIARA

Una declinazione stornellata e scanzonata di Ketama126 che alla fine è perfettamente coerente col personaggio, solo con un’altra veste (che gli dona). Sarebbe stata perfetta per Sanremo, chissà se ha provato a proporla :)

Un bel ritorno del Piccolo Kety di cui non posso che essere felice!

“Va be ma quindi cosa ascolto?”: ogni lunedì aggiungo qualche canzone alla playlist di Spotify. Metti like, così poi posso farmi pagare per inserirci canzoni brutte (scherzo…)

• Guè - Nei Tuoi Skinny (feat. Frah Quintale)

• Baustelle - Spogliami

• Ketama126 - LA CACIARA

La cosetta di Ghemon

Menzione d’onore per Una cosetta così, il progetto live di Ghemon che mischia canzoni e stand up comedy (altra sua grande passione).

Il risultato è un album-spettacolo che tra le altre cose racconta tutta la sua vita e ti permette di conoscerlo ancora di più. Bellissima idea, adoro vedere sperimentare in questo modo, bravissimo Ghemon :)

Ciao,
Andrea

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Ciaoo pensavo di non dover scrivere niente questa settimana e invece vi lascio qua sotto l’album che scalderà il mio Natale con del groove fumante :’)

Intanto vi dico anche questo: settimana scorsa ho aperto un canale YouTube. È uno spazio personale di cui avevo bisogno per parlare di cose belle a un ritmo meno folle di quello dei reel, sarà un bel viaggio!

Il primo video è su un artista emergente che mi ha fatto perdere la testa ultimamente, EMMA. Trovi tutto qui sotto, andate a dare un po’ di supporto con un like se vi va, e sono molto curioso di sapere cosa pensate di EMMA, artista molto divisivo :’)

Delicatoni - Delicatronic

Poco da dire su questo album, poco da dire su un progetto in cui la musica è al centro e comunica così tanto da rendere difficile descriverla a parole. Lo descrivo a emozioni: un disco divertentissimo, ipnotico ed energizzante. Viene fuori tutta la libertà dei ragazzi che hanno deciso di buttarsi di testa nelle profondità dell’elettronica. Viene fuori un disco che ti può accompagnare in qualsiasi momento e può farti andare ovunque con la mente. Magico, e sarà sicuramente la colonna sonora dei miei prossimi giorni <3

PS: perdutamente innamorato di Oh No (feat. Lamante) :’)

Canzoni preferite

“Va be ma quindi cosa ascolto?”: ogni lunedì aggiungo qualche canzone alla playlist di Spotify. Metti like, così poi posso farmi pagare per inserirci canzoni brutte (scherzo…)

• Delicatoni - Oh No (feat. Lamante)

Cosa dire ragazzi, grazie di questo anno insieme e buon Natale <3

Mi fermo per questo periodo di festa in cui si ferma anche l’industria discografica a meno di cose improvvise, che nel caso trovate sul mio Instagram ;)

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Buone feste a voi e famiglia,
Andrea

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